Jazz Diary 杉田宏樹のジャズダイアリー

　深町純＠白寿ホール。1日2回公演の1回目を観た。開演が17：00ということで、勤め人には厳しい回だったが、男女の自由人らしき来場者が客席を埋めた。「リクライニング・ジャズ」というコンセプトの第3回は、身体が寛げる座席を提供するもので、通常のコンサートとは異なるアイデアが盛り込まれている。公演時間を1時間に設定した安価な企画は、しかし冒頭に深町が宣言したように、観客を眠らせる場面のない聴き応え十分の内容だった。前半の即興演奏を主体とした演目を聴き進めて驚いた。深町に関しては1970年代から80年代にかけて活躍したフュージョン鍵盤奏者のイメージが強く、近年のシフト活動はノーマークだった。クラシック音楽のスキルが前面に出た演奏は、そんなイメージを覆し、今を生きるジャズ・ピアニストとしての存在感を強烈にアピールするものだった。後半には近年深町が共演を重ねている揚琴奏者の金亜軍が参加。繊細な響きを持つ中国伝統楽器との、ユニークなコラボレーションを楽しんだ。
　丸の内へ移動し、「Cotton Club」でジョン・アバークロンビー・オルガン・トリオのセカンド・セットを観る。近年のＥＣＭ諸作とは編成が異なるギター＋オルガン＋ドラムス。共演者は日本制作のリーダー作もあるゲイリー・ヴェルサーチ（リアル発音はヴェルセイス）と、ヴェテランのアダム・ナスバウムだ。椅子に座りながらギターを演奏するアバークロンビーの姿に、ジム・ホールが重なった。60代半ばの年齢と音楽性を考えれば、納得できるポジションだ。「ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン」「ターンアラウンド」といったカヴァー曲は、日本向けのサーヴィスだったのかもしれない。ピックを使わずに指で音を出すスタイルは、アバークロンビー・ミュージックの源泉だと確認できた。アンコールではフランク・シナトラ歌唱曲に親しんでいたという理由で「ウィッチクラフト」を披露。これまでのイメージをいい意味で裏切られたステージであった。